« Il m’a fallu trente années de compagnonnage en Inde avec le sage Porteur de flûte, pour transmettre à mon tour, avec des mots simples, l’essentiel de cet enseignement dans lequel danser, c’est être relié. Il en témoigne jusqu’à ses quatre-vingt-quatorze ans. Je vois en lui comment la souplesse du corps se cultive, en suivant les lignes de poudres colorées des mandalas, les lignes de mains, les lignes de feuillages, les lignes d’oiseaux, les lignes d’horizons, les lignes entrelacées des amoureux, et elle n’est rien sans celle de l’esprit. Mon amour, voici le moment de partager ce fil rouge, tendu entre La Loire et le Gange, sur lequel mon cœur funambule reçoit les danses d’un maître merveilleux, qui refuse de s’appeler « maître », et vit la vie d’un yogi au cœur des tourmentes de ce XXIe siècle. »
Un essai sur l’émerveillement, un récit autobiographique et une histoire d’amour, dans lesquels Katia Légeret nous initie à la danse et à l’art martial pour s’ancrer dans l’instant présent. Si ce livre rend hommage à toutes celles et ceux qui lui ont transmis cette sagesse depuis l’enfance, entre la France, le Japon et l’Inde, il invite chacun d’entre nous à la trouver en soi-même et à savourer cette liberté intérieure. Poétique et inspirant !
Katia LÉGERET est chercheuse et professeure des universités en philosophie des arts de la scène à l’université Paris 8, et directrice de l’équipe de recherche EA 1573 Scènes du monde. Elle est metteure en scène, chorégraphe, artiste bharata-nāṭyam sous le nom de Manochhaya et spécialiste des théâtres dansés de l’Inde. Elle a publié notamment Danse contemporaine indienne et théâtre indien : un nouvel art ? (PUV, 2010) et dirigé les ouvrages collectifs Transculturalité(s), Arts du spectacle vivant et littératures de l’Inde contemporaine (Le texte étranger, 2013), Rodin et La danse de Çiva (PUV, 2014/ Niyogi Books, 2018 en anglais), Dance Theatre of India, crossing new Aesthetics and Cultures (Niyogi Books, 2019). Elle est porteuse des projets internationaux de recherche au Labex Arts-H2H « La performance théâtrale au musée : une nouvelle médiation transculturelle » (2016-2017), à l’EUR ArTeC « Créons ensemble au musée », en partenariat notamment avec la RMN-Grand Palais, le MNAAG et la BnF (2019) et « Ecologies artistiques et numériques des corps vivants au musée » à l’UPL (2020-2022).